自分の表現したかったことというのが、もうちょっと複雑だったんですね。コードをかき鳴らすだけでは出せない音階であったりとか、ちょっとしたオブリガードで歌の合間に自分で装飾をつけたいと考えたんでしょうね。それと、バンドと一緒に演奏するときでも、ただコードを弾いて、けどバンドにとって何の足しにもならないような、鳴っていても鳴っていなくても同じみたいな、そういう扱いになるのが嫌だったんです。アコースティック・ギターっていうのはどうしても音を大きく出すのが難しい楽器なので、主張する時にかき鳴らしているだけだと、バンドの中では敬遠されるというか、やはり表現出来る範囲が限られていますよね。だから自分も音楽的に関わりたい、歌だけではなくてサウンドづくりの面でちゃんと関わりたいというのがありました。

んー・・・、そういう音楽的なスタイルを求めて模索していた時期に、ステファン・グロスマン（※注）の教則ビデオに出会ったことが大きかったですね。実はその時までにクラシック・ギターの経験はあったので、スリー・フィンガーで弾くってことはまったく苦ではなく、普通だったんですけど、そのスリー・フィンガーをどう使うか？という課題はありまして、そこでステファン・グロスマン先生のビデオを観た時に、＜あ、カントリー・ブルースという形で（スリー・フィンガーを）使えばいいんだな＞って思ったんです。

要りますよね、たしかに。ブンチク♪ブンチク♪って親指でベース音鳴らしながら、上の3弦なり4弦でメロディーを入れていくものだっていうカントリー・ブルース・ギターの概念が、私にとってはまず大きな衝撃でした。確かに解説どおりに音を追ってくのは難しいんですけど、ブンチク♪ブンチク♪の感じに、ちょっとずつでもメロディーが乗っていけば、別にそれほど上手く弾けなくてもサマになるんです。だからそんなにつらいと思わずやっていったんですけど、とにかく独りで歌いながら弾ける奏法だっていうカントリー・ブルースの世界観が好きだったんですよ。そしてそれが、そのとき自分がやるべきことのように思えたので、特に考え込まずにやってましたね。

何だったんですかねぇ・・・。よく覚えてないんですけど、おそらくそのとき持っていたステファン・グロスマンのビデオに入ってて、最初に解説していた曲なんでしょうね。「コケイン・ブルース」とかそういう簡単な、キーがCとかGのものだったと思います。実は私もあのビデオ、最後までやりきってなくて、途中でほっぽり出しちゃったんですよね。なので自分でも全然、ギター的に何かをマスターしたとは思っていませんが、その“心意気”は学んだような気がします。

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